domingo, 30 de diciembre de 2012

VANGUARDISMO


Europa vivía, al momento de surgir las vanguardias artísticas, una profunda crisis. Crisis que desencadenó la Primera Guerra Mundial, y luego, en la evidencia de los límites del sistema capitalista. Si bien «hasta 1914 los socialistas son los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo», como señala Arnold Hauser, también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero, la producción y los valores de cambio frente al individuo.

Resultado de esto fue la chatura intelectual, la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que
reaccionaron en 1905: Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas, y el futurismo que, 
en 1909, deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica, lanzó su primer manifiesto 
de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior.

“El sistema DD os hará libres, romped todo. Sois los amos de todo lo que rompáis. Las leyes, las morales, las estéticas se han hecho para que respetéis las cosas frágiles. Lo que es frágil está destinado a ser roto. Probad vuestra fuerza una sola vez: os desafío a que después no continuéis. Lo que no rompáis os romperá, será vuestro amo.”
Louis Aragón, poeta francés.


La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable, pero había llegado a sus límites. Breton y los surrealistas unieron la sentencia de Arthur Rimbaud (que, junto con Charles Baudelaire, el Conde de Lautréamont, Alfred Jarry, Vincent van Gogh y otros artistas del siglo XIX, sería reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»): «Hay que cambiar la vida» se unió a la sentencia de Carlos Marx: «Hay que transformar el mundo».
Surgió así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del hombre que la sociedad, sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia, su Yo básico y auténtico.
A través de la recuperación del inconsciente, de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis), de dejarle libre el paso a las pasiones y a los deseos, de la escritura automática (que más tarde cuestionaron como técnica), del humor negro, los surrealistas intentarían marchar hacia una sociedad nueva en donde el individuo pudiese vivir en plenitud (la utopía surrealista).
En este pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista, tres palabras se unieron en un sólo significado: amor, poesía y libertad.
Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente, que se desechaba por desfasado, al mismo tiempo que se reivindicaba lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.
Surgen diferentes ismos (futurismo, dadaísmo, cubismo, constructivismo, ultraísmo, surrealismo, suprematismo, rayonismo, etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos, aunque con denominadores comunes:
  • la lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación;
  • audacia y libertad de la forma.
  • el carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas, unas tras otras.
En la pintura ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto, suprimiendo la personificación. Se expresaría la agresividad y la violencia, violentando las formas y utilizando colores estridentes. Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto.
En la literatura, y concretamente en la poesía, el texto se realizaría a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. Se rompió tanto con la estrofa, la puntuación, la métrica de los versos como con la sintaxis, alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones
Surgió el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imágenes, con el objetivo de acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.

El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. Como el pasado no le servía, tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo, apoyándose en la novedad original que se lleva dentro.
·  En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo.
·  Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.
Nietzsche describió a la cristiandad como una religión nihilista porque evadía el desafío de encontrar sentido en la vida terrenal, y que en vez de eso crea una proyección espiritual donde la mortalidad y el sufrimiento eran suprimidos en vez de transcendidos. Nietzsche creía que el nihilismo es un resultado de la muerte de Dios, e insistió en que debía ser superado, dándole de nuevo significado a una realidad monista. Heidegger describió al nihilismo como el estado en el que no queda nada del ser en sí, y argumentó que el nihilismo se apoya en el reduccionismo del Ser a un mero valor. El nihilismo es el proceso que sigue la conciencia del hombre occidental- la voluntad como máximo valor.

Dentro de las corrientes vanguardistas, los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y propusieron innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital.


-IMPRESIONISMO
El impresionismo no fue propiamente un ismo de vanguardia, sino un antecedente contra el que reaccionaron los vanguardistas. Su principal aporte a las vanguardias fue la liberación del poder expresivo del color. Los impresionistas aprendieron a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. Los impresionistas sustituyen las discusiones de contenido por las de la técnica, la luz, el objetivismo de la transcripción pictórica.
A finales de 1869 los principales pintores impresionistas ya se conocían bien unos a otros. Por entonces el café Guerbois, en la calle de Batignolles, cerca del taller de Édouard Manet (quien parece que por el momento era la personalidad dominante) se convirtió en el cuartel general de este círculo artístico.
(yo soy impresionista en mi forma de escribir)

-EXPRESIONISMO
El expresionismo fue una corriente pictórica que nació como movimiento a principios del siglo XX, entre 1905 y 1925, en Alemania y otros países centroeuropeos de ámbito germánico y austro-húngaro, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opuso diametralmente al impresionismo.
Paralelamente desarrolló su actividad en Viena el grupo de la Secesión, que integraron entre otros Gustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon Schiele.
En los 1920 el expresionismo influyó sobre otras artes. El gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene, 1919) y Nosferatu, el vampiro (Friedrich Wilhelm Murnau, 1921) iniciaron el expresionismo cinematográfico, y los poetas Georg Trakl y Rainer Maria Rilke llevaron el movimiento al ámbito de la lírica.
Entre los principios de esta corriente artística se señalan: la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. Pretende expresar filias y fobias del ser humano. Por lo tanto, no requiere de una buena técnica, ni de un resultado estéticamente bello.
Se enfrentaría básicamente como la teoría estética a las ideas realistas, a las viejas ideas impresionistas que habían aparecido en Europa en los últimos veinte años del siglo XIX, y plantearía que lo real no es fundamentalmente aquello que vemos en lo exterior, sino aquello que surge en nuestra interioridad cuando vemos, percibimos, intuimos o producimos algo.
(estoy completamente de acuerdo con los ideales expresionistas)


-FAUVISMO
El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908, aproximadamente.
El importante Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo cuyo objetivo era lingüísticamente la síntesis forma-color. No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz solar, sino la de las imágenes más libres que resultaban de la superposición de colores equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas consideraban que mediante el color se podían expresar sentimientos. Henri Matisse fue uno de los mayores representantes de esta vanguardia.


-CUBISMO
l cubismo nació en Francia en 1905. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Los inspiradores del movimiento fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Técnicas usadas: el collage, y principalmente la descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el objeto en su totalidad
Tuvo dos etapas: un cubismo analítico, que buscaba la descomposición total del objeto, y un cubismo sintético, en el cual se descarta la perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma obra. En la poesía, su estilo más popular fue el caligrama, cuyo principal exponente fue Guillaume Apollinaire.


-FUTURISMO
surgió en Milan, Italia, impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el constructivismo ruso. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina.
Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada.
Según su manifiesto, sus postulados eran la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.


-DADAÍSMO
Surgió en Zúrich, Suiza, entre 1916 y 1922. Hugo Ball y Tristan Tzara se hicieron notar como fundadores y principales exponentes. El movimiento creció y rápidamente se extendió a Berlín y a París. Uno de los motivos que llevó al surgimiento de DADA fue la violencia extrema y la pérdida de sentido que trajo la Primera Guerra Mundial. Rebelándose contra el statu quo, las convenciones literarias y artísticas y rechazando las convenciones de la sociedad aburguesada -que consideraban egoísta y apática - los dadaístas hicieron de su arte un modus vivendi.
El poema dadaísta solía ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distinguió por una inclinación hacia lo incierto y a lo absurdo. Por su parte, el procedimiento dadaísta buscaba renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales, o manejando planos de pensamientos antes no mezclables, con una tónica general de rebeldía o destrucción.


-SURREALISMO
Escisión del dadaísmo, cuyo principal representate fuera Tristán Tzara, el movimiento surrealista se organizó en Francia en la década de 1920 alrededor de André Bretón quien, inspirado en Sigmund Freud, se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. De él y las veces en que lo conoció habló en "Los vasos comunicantes", título emblemático que se volvería metáfora de parte de su estética creadora, lo mismo que el automatismo o escritura automática, por la que experimentarían con el sueño y el espiritismo, buscando encontrar el arte puro, no contaminado por la conciencia.
Se caracterizó por pretender crear un individuo nuevo, recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimental. A pesar de ser constructivo, los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no eran de su interés.
Consistía en la captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos.

La escritura automática es el proceso o resultado de la escritura que no proviene de los pensamientos conscientes de quien escribe. Es una forma de hacer que aflore el subconsciente. Consiste en situar el lápiz sobre el papel y empezar a escribir, dejando fluir los pensamientos sin ninguna coerción moral, social ni de ningún tipo. En ocasiones se realiza en estado de trance, aunque no es necesario que sea así.
Su propósito es vencer la censura que se ejerce sobre el inconsciente, merced a unos actos creativos no programados y sin sentido inmediato para la consciencia, que escapan a la voluntad del autor. Entonces compone directamente el inconsciente, liberado de la censura.
Desde el punto de vista literario, se trata de un método defendido y usado principalmente por André Breton y los surrealistas, en la primera mitad del siglo XX, considerando que de esa forma el yo del poeta se manifiesta libre de cualquier represión y dejando crecer el poder creador del hombre fuera de cualquier influjo castrante.


-EXISTENCIALISMO
El existencialismo es un movimiento filosófico que postuló fundamentalmente que son los seres humanos, en forma individual, los que crean el significado y la esencia de sus vidas. Emergió como un movimiento en la literatura y filosofía del Siglo XX, heredera de los argumentos de filósofos como Sören Kierkegaard, Friederich Nietzsche y Miguel de Unamuno.
Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental; esto significa que el individuo es libre y, por ende, totalmente responsable de sus hechos, sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar. Esto le atribuye a los humanos el crear una ética de responsabilidad individual, apartada de cualquier sistema de creencias externo a él. Esta articulación personal del ser es el único camino existente para superar, generalmente, a las religiones, que tratan del sufrimiento, la muerte y el fin del individuo.

Musica dibujada

Me inspira como ya te sabes de memoria la traducción entre tendencias y formas artísticas. Desde siempre basicamente. Y ahora estoy en un mambo de conocimiento y exploración musical. Re escuchando canciones y letras y viendo la bella entre una voz que canta y una persona que la deja libre y su cuerpo en el proceso de hacerlo.

Asi que estoy prestando especial atención a letras a historias, queriendo seguir escuchando discografías enteras o aunque sea álbumes enteros y de allí inspirarme para dibujar. Dibujar musica, dibujar letras, sentimientos, recuerdos, todo eso que te despierta la musica. Así que en eso estamos, voy a postear fotos de lo que haga!!

Poema- Aura Serafina

Sobre ellas, me sucede el miedo.
Como todo miedo este tambien es uno estúpido.
He visto en mi tiempo ya muchas historias
y leído muchas vidas
y en ellas encuentro mi perseguidor

Huyo,
huyo de su sombra que me antecede
las imagenes se volvieron mi verdad
como el barniz sobre mis ojos
ya vive en mi.

Que el moebius repita su camino en mis pisadas
que no sea amor y sí nostalgia
del deseo que se desea
inercia que apaga el ser
con otro ser

Perder el hilo fuera del laberinto
tomar uno que no es el propio
y salir
en una libertad sostenida por mentira

Cuando dejó de hablar esa tarde
para escuchar
y nunca más pudo recolectar
la moneda bajo la lengua

y el sol se apagó y el interior se volvió cueva
y no hubo más un adentro, sino un
mero afuera.


Y un touch de Fito


Una puntita de Nina



Un poco de Habana


miércoles, 19 de diciembre de 2012

Peliculés

 Entre peliculas que me quedaron por ver y los nuevos estrenos que sorprenden con ganas. Aca van algunas nuevas a mi lista de must sees...

Una estrella y dos cafés

Nueces para el amor

Despedida de soltera

Los Ilegales

La Delicadeza

Los amantes Pasajeros que solo vi esta partecita de la pelicula y me re llamó.

Sobre relaciones

No te esfuerces por agradar, por entretener. si las cosas no se dan no es mi responsabilidad,
es un juego de dos, che. Darle espacio al otro de ser y de entretenerme.
Si no se da, no se da. No es por mi.

Ser y relacionarme con el otro hasta donde se de - no forzarlo-
y cuando deje de fluír, seguir la mía, tranqui, sin dramatizar.
lo que tenga que ser va a ser.

no tenes que hacer nada que no quieras.
permitirme estar seria, es una parte igualmente verdaderamía

Los Amantes- Oliverio Girondo

Se miran, se presienten, se desean, 
se acarician, se besan, se desnudan, 
se respiran, se acuestan, se olfatean,se penetran, se chupan, se demudan, 
se adormecen, despiertan, se iluminan, 
se codician, se palpan, se fascinan, 
se m...astican, se gustan, se babean, 
se confunden, se acoplan, se disgregan, 
se aletargan, fallecen, se reintegran, 
se distienden, se enarcan, se menean, 
se retuercen, se estiran, se caldean, 
se estrangulan, se aprietan, se estremecen, 
se tantean, se juntan, desfallecen, 
se repelen, se enervan, se apetecen, 
se acometen, se enlazan, se entrechocan, 
se agazapan, se apresan, se dislocan, 
se perforan, se incrustan, se acribillan, 
se remachan, se injertan, se atornillan, 
se desmayan, reviven, resplandecen, 
se contemplan, se inflaman, se enloquecen,se derriten, se sueldan, se calcinan, 
se desgarran, se muerden, se asesinan, 
resucitan, se buscan, se re
friegan, 
se rehuyen, se evaden, y se entregan.

lunes, 17 de diciembre de 2012

Resoluciones pal año nuevo

Chusmeando la pagina de Seventeen.com encontré los new year resolutions de algunas de las editoras y escritoras de la revista. Un monton son re jovenes y digo waw, como llegaron a editoras, qué hacen ahi?
SEVENTEEN RESOLUTIONS. Lo que me gusta de este artículo es que les aconsejan seguir sus deseos a pesar de... onda, no importa la dificultad, si queres algo siempre hay una forma de conseguirlo...

All things muts pass..

"All things must pass" es el album triple de George Harrison posterior a la ruptura de los beatles cuando nadie se esperaba encontrar con semejante cosota copada de George que hasta entonces habia estado a la sombra de Lennon y McCartney dentro de la banda. Fue el primer album triple de un artista. Los primeros dos eran canciones hechas por él y el tercero es un recopilado de canciones de jam, improvisadas en el estudio junto a amigos e invitados

Aca va un pequeño preview del album:


Soundtrack de vacaciones so far...

1.

2.

3.

Próximo disfraz de halloween...

Flashbackinio Musical

The Lemon Pipers es una banda de pop psicodélico de los años 60. La banda se formó por un grupo de estudiantes de la universidad de Oxford, Ohio y tocaban folk rock, hard rock y blues... Solían tocar en varios bares y clubes y así se fueron haciendo conocidos. Tuvieron un gran hit asi medio como pop "Green Tambourine" y despues de eso la discográfica los obligó a continuar ese estilo de musica para atraer a las masas a pesar de que ellos eran una banda de rock nada que ver.. Lamentablemente hicieron otro disco con esa discográfica, no siguiendo sus gustos musicales y en el 69 se disolvió la banda. Cada uno siguió creando musica o trabajando de ellos despues de que los Lemon rompieran. Por lo menos siguieron haciendo lo que les gustaba.

viernes, 14 de diciembre de 2012

Tiempos Muertos

Me di cuenta que en las conversaciones, en la diigestión, en la vida en general se necesitan pausas. Tiempos muertos, que no sea todo el relleno de la empanada de carne, que haya un poco de huevo y aceitunas y cebolla, sino, empalaga y deja de ser rico. Pierde la gracia. En la digestión es ooobvio su efecto, necesitas un tiempo de no comer nada para poder digerir las cosas, para asentarlas, para concientizarlas dentro de tu estómago. En las conversaciones a veces nos re embalamos tratando de llenar espacios incómodos y queremos mantener al otro entretenido y por ahi deja de ser una conversacion y se vuelve un monólogo, algo de lo que el otro deja de participar y comienza a juzgar.
A veces cerrar la boca despues de decir algo te permite a vos respirar y no pensar si lo que dijiste fue estúpido o lo que sea, más bien, ver qué pensas al respecto, qué tanto estas de acuerdo y formular tu punto de vista en aquél silencio. No es que no pasa nada en esos espacios sino que es un tiempo productivo pero más relajado. Además cuando dejas de hablar ves al otro, a veces cuando nos enganchamos hablando estamos mirando para adentro y lo que uno piensa o lo que desea en vez de ver a la persona a la que se lo está contando! Que no es menor que lo que se está contando, es el interlocutor.
Y en la escritura obvio, sirven, no para retrasar el final como diria un mal profesor de esno para crearlo, para articular los brazos y las lineas sobre las cuales se apoyará. Para crear momentum.

A veces ese respiro que te tomás es lo que necesitás para dejar de hacer y comenzar a sentir. Para mirar a tu alrededor y  apreciar. Muchas veces estamos re ocupandos queriendo ser productivos o lograr ciertos objetivos para alimentarnos como personas, pero lo necesarios... momentos en los que la persona se construye igualmente en el momento de nada. Como el nadador que mete la cabeza fuera y dentro del agua constantemente y a pesar de tomar aire en esas subidas, necesita frenar un cachin para respirar tranquilo y relajarse.

Permitirse el momento de relajación, de amor a uno mismo. Dejarse ser. Y disfrutar el momento siendo uno, estando tranquilo y no ascelerado. Marinarse en esos momentos que pueden parecer incómodos a veces pero que esconden una pulpa muy jugosa y necesaria para retomar la marcha.

Antonioni

Hoy estoy muy cansada pero me dejo de tarea leer Las babas del diablo de Cortázar. ¿Porqué? Porque el otro día vi Blow up, la pelicula de Michelangelo Antonioni y me encanta descubrir que se salte de géneros como inspiración; en este caso del cuento de Cortázar a la creación de una película, ademas ésta es re intrincada y tengo ganas de entenderla más a fond y para eso quiero chusmear el cuento.
Además quiero ver alguna otra pelicula suya para entender más su forma cinematográfica y decidí ir con: La Aventura

Claves para vivir mejor

 Del artículo de la OHLALA!
"El movimiento como fuente de felicidad y bienestar: "El movimiento es emoción, es vida y necesitamos movernos para estar mejor.
"El éxito no debe medirse por la cantidad de dinero que se tiene, el éxito debe medirse por la felicidad que uno puede tener. Hay que creer más en tu mundo y tenerle fe"

"Obre la construcción de la persona a través de la mirada de los otros. "Para fotografiarnos de la subjetividad del otro debemos estudiar simplemente su mirada. Hay distintos focos para interpretar esto. De acuerdo a la idea que queremos construir buscamos el foco. El gran interrogante está en la mirada. Todos podemos ser exploradores del mundo"
"Si nos atrevemos a asumir que las cosas dependen de nosotros, superando el miedo, esto nos empodera. Y asumimos la responsabilidad por nosotros mismos. Los seres humanos tenemos la capacidad de convertirnos en nuestros mejores amigos o nuestros mejores enemigos.
 

sábado, 8 de diciembre de 2012

Grete Stern, los sueños y el psicoanálisis

La historia de los sueños está íntimamente ligada a la capacidad creativa que el hombre tiene de representar los deseos, miedos y temores que lo habitan. Y desde que el hombre relata sus sueños, se ha fascinado por descifrar la topología de su íntima alteridad. En La interpretación de los sueños (1900) Freud no solo propone la producción simbólica del sueño como vía al inconsciente sino que va más allá al desafiar el valor del sujeto pensante (cartesiano) en nombre del sujeto de deseo. El sujeto cartesiano y consciente, aquel que orgulloso esgrimía "Pienso, luego existo" se descentra, y aparece un nuevo tipo de sujeto inconsciente que cuestiona el conocimiento de la época y, por ende, todos los saberes, incluso el relativo a la mujer. No es casualidad que el psicoanálisis surja a partir de los estudios de la histeria, estudios que empiezan a explorar seriamente la sexualidad femenina. 

El texto de Freud provoca una respuesta inmediata en las vanguardias que da cuenta de la riqueza disparadora que el sueño adquiere como dispositivo terapeútico. Entre estas respuestas artísticas, llama la atención la serie "Sueños" en la que Grete Stern (1904-1999) aporta una valiosa colección de fotomontajes protagonizada por mujeres.  De nacionalidad Alemana y de origen judío, Stern emigra a Buenos Aires en 1935 y se integra a la escena cultural de una ciudad cosmopolita que sufre una de las mayores oleadas inmigratoria de su historia, un influjo que duplica su población en los primeros veinticinco años del siglo 


La serie fotográfica "Sueños" que Grete Stern publica en Buenos Aires en Idilio (1948-51) -una revista destinada a un público femenino de clase media y baja, la serie fotográfica de esta diseñadora gráfica y fotógrafa alemana que llega a Buenos Aires en 1935 ilustra la sección "El psicoanálisis te ayudará", una sección que publica los sueños que las lectoras mandan para que Richard Rest (seudónimo de Gino Germani y Enrique Butelman; Estos dos jóvenes de la Universidad de Buenos Aires son nada menos que el "padre" de la sociología moderna en Argentina y el fundador de la editorial Paidós respectivamente.) los interprete.  Es precisamente siguiendo el recorrido de los sueños representados por Stern que se observa una solidaridad indiscutible entre la emergencia de la mujer como subjetividad y el comienzo del psicoanálisis en la cultura porteña.

Los Sueños fueron una plataforma de experimentación artística donde se efectuaron distintas operaciones disruptivas sobre las asignaciones de género: se alteraron, discutieron y reformularon los modelos dominantes y las narraciones canónicas que tendieron a asociar a la mujer con los aspectos más degradados, inquietantes o retardatarios de la sociedad moderna. Stern retomó y sometió a torsiones novedosas relatos instalados en el imaginario de la modernidad -algunos de ellos de larga tradición- que se organizan en torno a núcleos densos de significación y que ligan indisolublemente a las mujeres con ciertos tópicos: la cultura de masas, la naturaleza, el primitivismo y la figura de los dobles mecánicos del ser humano.

 

La ilustración de los sueños estaba a cargo de la fotógrafa Grete Stern, quien estimó que el fotomontaje era la técnica más adecuada para representar las imágenes oníricas de las consultantes. La sección abonaba cierta idea de la self made woman, una mujer joven y moderna capaz de construirse a sí misma. Gracias a la ayuda del psicoanálisis -y del especialista encargado de administrar dicho dispositivo- se podían detectar y, con empeño y buena voluntad, resolver los "complejos del alma". 

Si bien el consejero psicológico no refutó los roles femeninos ligados al ideal doméstico, no dejó de alentar a las consultantes a que alcanzaran cierta autopercepción y comprensión de los problemas psicológicos o sentimentales que las aquejaban.  Las composiciones visuales de Grete Stern, los Sueños, no sostuvieron la postura conciliadora que demostraba el especialista, por el contrario, fueron abiertamente cuestionadores de los roles de género instituidos por el modelo doméstico Dentro del corpus completo de los fotomontajes de Idilio, un número significativo alude abiertamente a la posición conflictiva y ambivalente de la mujer como objeto (especialmente de la manipulación o de la mirada masculina) en desmedro de su consideración como un sujeto con plena conciencia y poder de decisión sobre sus propias acciones. El hecho de que Grete Stern proponga ilustrar estos sueños a través de fotomontajes surrealistas ha sido interpretado como una apuesta estética que negocia entre la vanguardia y la cultura de masas.  Stern se apropió y reelaboró zonas de la iconografía artística y resignificó, mediante la  figuración visual, los relatos construidos sobre la mujer.
En todo caso, el idilio empieza a tener un doble sentido ya que el hombre no es el único protagonista en los sueños de las mujeres y como protagonista aparece reiteradas veces bajo la forma de lo monstruoso. 

La nota

muy buena idea

serie de dibujos LOS CAPRICHOS de GOYA. Re relajado el tipo, espontáneo dibujó las cosas que le parecían, su pensamiento sobre la sociedad. Ese fue su cauce, el resto alió nomás...

File:Capricho14(detalle1) Goya.jpg

Fotomontaje

El fotomontaje es el proceso de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía.


Henry Peach Robinson (1830–1901), fotógrafo inglés, es acreditado como el primero en realizar esta técnica del fotomontaje, lo hizo al poco de comenzar su carrera en 1857.

Grete Stern
Grete Stern     Dream No.1: Domestic Appliances      c.1950

Oscar Gustav Rejlander, 1813-1875
 

Alexandr Mijáilovich Rodchenko, 1891-1956. Escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso, fue uno de los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta. Exploró el fotomontaje para el diseño de carteles y cubiertas de libros. 
 

 John Heartfield, (1891-1968) fue artista alemán del período dadaísta, especializado en el fotomontaje. Al finalizar la guerra se unió al grupo Dadá

Hannah Höch (1889-1978) fue una artista plástica y fotógrafa alemana integrada en el movimiento dadá que utilizó como modo de expresión el fotomontaje,[] estando considerada como pionera en esta técnica fotográfica. Una de sus preocupaciones era la presentación de una «mujer nueva» en la república de Weimar y la denuncia de una sociedad machista y misógina. Fue la única mujer que participó en el movimiento dadá.
   

Karel Teige exploited the physicality of collage as a medium to superb effect: with scissors and glue he constructs poetic reality as a concrete visual image.  
 

lunes, 3 de diciembre de 2012

La Muerte


Me pasaron este video y me pareció re simpático, me dieron ganas de ver más y además recordé una vez que un amigo me llevó a una especie de festival de cortos donde pasaron de todos los paises y basados en poemas, canciones o cuentos, me pareció genial y re creativo!!!Y obvio me inspiré y me dieron ganas de crear los mios propios o hacer esas benditas traducciones/adaptaciones entre géneros que vengo insistiendome a mi misma hace miles de años para ahcer... y todavia no hice.. pero me apasiona el solo pensarlo.

Al costadito del video aparecen otros para ver. Y tambien aca va otro relacionado que saqué de ahi mismo:

"Macario"

Un detalle interesante a resaltar es la concepción de LA MUERTE que hay en los diferentes países. Me parece algo para investigar y comparar y entender cómo llegaron a establecerse las diferentes apreciaciones de un mismo concepto. Y pensandolo asi, ¿cómo es que surgió este concepto? Qué increíble que al rededor de todo el mundo se haya elegido personificar a la muerte para entenderla en vez de dejarla como un evento. Se mitificó de alguna manera. Como las expresiones d ela naturaleza (estaciones, lluvia, sol...) que se necesitó explicarlas con una entidad separada y superior con control sobre lo que sucede en el mundo y con las personas. Qué loco... para pensar. 

Very true...

como la felicidad. 
no es un evento, es una forma de ser
de encarar la vida
de actuar. 

Es un presente continuo
algo que se ejerce
y no algo que llega o 
cae del cielo.

No se nace sabiendo
-qué mentira-
se aprende con la experiencia
se aprende a amar
se aprende a ser uno
se aprende a crear
se aprende a disfrutar

No tiene sentido
desilusionarse con
los errores
o las caídas
Esos son un paso necesario para
crecer.
Necesario.

Es un camino que se
va recorriendo
La experiencia te arrulla
para eso hay que hacer
y dejarse vivir
y las cosas van a llegar solas. 

Peli argentina: El amigo Alemán

Estem... no soy fan de superponer voces para traducirlas porque se siente demasiaaado falso pero bueno, quiero ver pelis argentinas y este año salieron varias.. demasiadas. Esta es una de ellas. Veremos qué tal.

Lookeate

Ginnifer Goodwin siempre tuvo un look re tradicional pero en los ultimos años comenzó a jugar con su pelo y el resultado me encantó y me dan ganas de hacerme eso alguna vez o de que me quede asi. Me encanta la onda de flequillo tan cortito que no parece fleco o la de levantarselo con gel a lo Agyness Deyn. Y obviamente la actitud juega un rol muy importante. Quizas me haga algo asi algun dia.... e incluso comencé a considerar el pelo marrón, me gusta el rubio, pero ... creo que necesito cambiar algo, me tiendo a aburrir facil en cuanto a looks.