Europa vivía, al momento de surgir las vanguardias artísticas, una profunda crisis. Crisis que desencadenó la Primera Guerra Mundial, y luego, en la evidencia de los límites del sistema capitalista. Si bien «hasta 1914 los socialistas son los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo», como señala Arnold Hauser, también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero, la producción y los valores de cambio frente al individuo.
Resultado de esto fue la
chatura intelectual, la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que
reaccionaron en 1905:
Pablo
Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas, y el futurismo
que,
en 1909,
deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica, lanzó su
primer manifiesto
de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior.
“El sistema DD os hará libres, romped todo. Sois los amos de todo lo que
rompáis. Las leyes, las morales, las estéticas se han hecho para que respetéis
las cosas frágiles. Lo que es frágil está destinado a ser roto. Probad vuestra
fuerza una sola vez: os desafío a que después no continuéis. Lo que no rompáis
os romperá, será vuestro amo.”
Louis
Aragón, poeta francés.
La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable, pero había llegado
a sus límites. Breton y los surrealistas unieron la
sentencia de Arthur Rimbaud (que, junto con Charles Baudelaire, el Conde de Lautréamont, Alfred
Jarry, Vincent van Gogh y otros artistas del siglo XIX,
sería reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»): «Hay que
cambiar la vida» se unió a la sentencia de Carlos Marx:
«Hay que transformar el mundo».
Surgió así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía
recuperar aquello del hombre que la sociedad, sus condicionamientos y
represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia, su Yo básico y auténtico.
A través de la recuperación del inconsciente,
de los sueños
(son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis),
de dejarle libre el paso a las pasiones y a los deseos, de la escritura automática (que más tarde
cuestionaron como técnica), del humor negro, los surrealistas intentarían
marchar hacia una sociedad nueva en donde el individuo pudiese vivir en
plenitud (la utopía
surrealista).
En este pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista,
tres palabras se unieron en un sólo significado: amor, poesía y libertad.
Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora.
Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido
anteriormente, que se desechaba por desfasado, al mismo tiempo que se
reivindicaba lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores
existentes hasta el momento.
Surgen diferentes ismos (futurismo, dadaísmo, cubismo, constructivismo, ultraísmo,
surrealismo,
suprematismo,
rayonismo,
etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos,
aunque con denominadores comunes:
- la lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación;
- audacia y libertad de la forma.
- el carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas, unas tras otras.
En la pintura ocurriría una huida del arte
figurativo en favor del arte
abstracto, suprimiendo la personificación. Se expresaría la agresividad y
la violencia, violentando las formas y utilizando colores estridentes.
Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones
de un objeto.
En la literatura, y concretamente en la poesía, el texto se realizaría a
partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. Se rompió tanto con
la estrofa, la
puntuación, la métrica de los versos como con la sintaxis,
alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones
Surgió el caligrama
o poema escrito de modo tal que formara imágenes, con el objetivo de acabar con
la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.
El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. Como el pasado
no le servía, tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna
que el individuo estaba viviendo, apoyándose en la novedad original que se
lleva dentro.
· Las reglas tradicionales de la versificación
necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.
Nietzsche describió a la cristiandad como una religión
nihilista porque evadía el desafío de encontrar sentido en la vida terrenal, y
que en vez de eso crea una proyección espiritual donde la mortalidad y el
sufrimiento eran suprimidos en vez de transcendidos. Nietzsche creía que el
nihilismo es un resultado de la muerte de Dios, e insistió en que debía
ser superado, dándole de nuevo significado a una realidad monista.
Heidegger describió al nihilismo como el estado en el que no queda nada del
ser en sí, y argumentó que el nihilismo se apoya en el reduccionismo
del Ser
a un mero valor. El nihilismo es el proceso que sigue la conciencia del hombre
occidental- la voluntad
como máximo valor.
Dentro de las corrientes vanguardistas, los ismos
surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y
propusieron innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital.
-IMPRESIONISMO
El impresionismo no fue propiamente un ismo de vanguardia, sino un
antecedente contra el que reaccionaron los vanguardistas. Su principal aporte a
las vanguardias fue la liberación del poder expresivo del color. Los
impresionistas aprendieron a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin
tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se fue convirtiendo en
el gran factor unificador de la figura y el paisaje. Los impresionistas
sustituyen las discusiones de contenido por las de la técnica, la luz, el
objetivismo de la transcripción pictórica.
A finales de 1869
los principales pintores impresionistas ya se conocían bien unos a otros. Por
entonces el café Guerbois, en la calle de
Batignolles, cerca del taller de Édouard
Manet (quien parece que por el momento era la personalidad dominante) se
convirtió en el cuartel general de este círculo artístico.
(yo soy impresionista
en mi forma de escribir)
-EXPRESIONISMO
El expresionismo fue una corriente pictórica que nació como
movimiento a principios del siglo XX, entre 1905 y 1925,
en Alemania
y otros países centroeuropeos de ámbito
germánico y austro-húngaro, ligado al fauvismo
francés como arte expresivo y emocional que se opuso diametralmente al impresionismo.
Paralelamente desarrolló su actividad en Viena el grupo de
la Secesión, que integraron entre
otros Gustav
Klimt, Oskar Kokoschka y Egon
Schiele.
En los 1920 el expresionismo influyó sobre otras artes. El gabinete del Doctor Caligari
(Robert
Wiene, 1919) y Nosferatu, el vampiro (Friedrich Wilhelm Murnau, 1921) iniciaron el expresionismo cinematográfico, y los
poetas Georg
Trakl y Rainer Maria Rilke llevaron el movimiento al
ámbito de la lírica.
Entre los principios de esta corriente artística se señalan:
la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las
artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del
mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las
limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. Pretende expresar filias y fobias del ser
humano. Por lo tanto, no requiere de una buena técnica, ni de un resultado
estéticamente bello.
Se enfrentaría básicamente como la teoría estética a las ideas
realistas, a las viejas ideas impresionistas que habían aparecido en Europa en
los últimos veinte años del siglo XIX, y plantearía que lo real no es
fundamentalmente aquello que vemos en lo exterior, sino aquello que surge en
nuestra interioridad cuando vemos, percibimos, intuimos o producimos algo.
(estoy completamente
de acuerdo con los ideales expresionistas)
-FAUVISMO
El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904
y 1908,
aproximadamente.
El importante Salón de Otoño de 1905 supuso la primera
exhibición para el grupo cuyo objetivo era lingüísticamente la síntesis
forma-color. No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz
solar, sino la de las imágenes más libres que resultaban de la superposición de
colores equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas consideraban que
mediante el color se podían expresar sentimientos. Henri
Matisse fue uno de los mayores representantes de esta vanguardia.
-CUBISMO
l cubismo nació en Francia en 1905. Sus principales
rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento
del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental
por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras
geométricas. Los inspiradores del movimiento fueron Pablo
Picasso y Georges Braque. Técnicas usadas: el collage, y
principalmente la descomposición de las imágenes en figuras geométricas para
representar el objeto en su totalidad
Tuvo dos etapas: un cubismo analítico, que buscaba la
descomposición total del objeto, y un cubismo sintético, en el cual se descarta
la perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma obra.
En la poesía, su estilo más popular fue el caligrama,
cuyo principal exponente fue Guillaume Apollinaire.
-FUTURISMO
surgió en Milan, Italia, impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopiló
y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de
febrero de 1909,
en el diario Le Figaro de París. su influencia se aprecia en las
obras de Marcel Duchamp, Fernand
Léger y Robert Delaunay en París, así como en el constructivismo ruso. Los textos futuristas
trajeron un nuevo mito: la máquina.
Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos
convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales
de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el
movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso
y la bofetada.
Según su manifiesto, sus postulados eran la exaltación
de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato
de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición
especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba
la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en
sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.
-DADAÍSMO
Surgió en Zúrich,
Suiza, entre 1916 y 1922. Hugo Ball y
Tristan
Tzara se hicieron notar como fundadores y principales exponentes. El
movimiento creció y rápidamente se extendió a Berlín y a París. Uno de los
motivos que llevó al surgimiento de DADA fue la violencia extrema y la pérdida de sentido
que trajo la Primera Guerra Mundial. Rebelándose contra
el statu
quo, las convenciones literarias y artísticas y rechazando las
convenciones de la sociedad aburguesada -que consideraban egoísta y apática -
los dadaístas hicieron de su arte un modus
vivendi.
El poema dadaísta solía ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace
difícil encontrarle lógica. Se distinguió por una inclinación hacia lo incierto y
a lo absurdo. Por su parte, el procedimiento dadaísta buscaba renovar la
expresión mediante el empleo de materiales inusuales, o manejando planos de
pensamientos antes no mezclables, con una tónica general de rebeldía o
destrucción.
-SURREALISMO
Escisión del dadaísmo, cuyo principal representate fuera Tristán Tzara,
el movimiento surrealista se organizó en Francia en la
década de 1920 alrededor de André
Bretón quien, inspirado en Sigmund
Freud, se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente
y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. De él y las
veces en que lo conoció habló en "Los vasos comunicantes", título emblemático
que se volvería metáfora de parte de su estética creadora, lo mismo que el
automatismo o escritura automática, por la que experimentarían con el sueño y
el espiritismo, buscando encontrar el arte puro, no contaminado por la
conciencia.
Se caracterizó por pretender crear un individuo nuevo, recurrir a la
crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz
sentimental. A pesar de ser constructivo, los aspectos de la conducta
moral humana y las
manifestaciones no eran de su interés.
Consistía en la captación de la coincidencia-realidad surgida en un
personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos
recónditos.
La escritura automática es el proceso o resultado de la escritura que
no proviene de los pensamientos conscientes
de quien escribe.
Es una forma de hacer que aflore el subconsciente. Consiste en situar el lápiz sobre el papel y empezar a
escribir, dejando fluir los pensamientos sin ninguna coerción moral, social
ni de ningún tipo. En ocasiones se realiza en estado de trance, aunque no
es necesario que sea así.
Su propósito es vencer la censura que
se ejerce sobre el inconsciente, merced a unos actos creativos no
programados y sin sentido inmediato para la consciencia, que escapan a la
voluntad del autor. Entonces compone directamente el inconsciente, liberado de
la censura.
Desde el punto de vista literario, se
trata de un método defendido y usado principalmente por André
Breton y los surrealistas, en la primera mitad del siglo XX,
considerando que de esa forma el yo del poeta se manifiesta libre de cualquier represión y dejando
crecer el poder creador del hombre fuera de cualquier influjo castrante.
-EXISTENCIALISMO
El existencialismo es un movimiento filosófico que postuló fundamentalmente
que son los seres humanos, en forma individual, los que crean el significado y
la esencia de sus vidas. Emergió como un movimiento en la literatura y
filosofía del Siglo
XX, heredera de los argumentos de filósofos como Sören Kierkegaard, Friederich Nietzsche y Miguel
de Unamuno.
Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental;
esto significa que el individuo es libre y, por ende, totalmente responsable de
sus hechos, sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en
su actuar. Esto le atribuye a los humanos el crear una ética de
responsabilidad individual, apartada de cualquier sistema de creencias externo
a él. Esta articulación personal del ser es el único camino existente para
superar, generalmente, a las religiones, que tratan del sufrimiento,
la muerte y el
fin del individuo.
Mademoiselle Sontag...
