Película: Catherine called Birdy

Naturalmente, dado su nombre, asocié esta película a Ladybird, de la hermosa e inspiradora Greta Gerwig (ámola a ella mas no tanto a aquella producción). También se me vino a la mente Enola Holmes por ese estilo medio modernoso de contar una historia antigua con una adolescente como protagonista que tiene algún tipo de funny banter con la cámara. Por suerte Birdy se alejó tantísimo de esta última.

Es muy facil ir de la autoreferencialidad al narcisismo. Ir de una historia centrada en un personaje a bancarse un monólogo que no aporta novedades. Sorteando todos estos peligros, la película cuya directora es Lena Dunham (lo descubrí en los créditos finales), contó con una historia rica y sincera. ¿Qué denota a una película como "sincera"? No lo tengo muy en claro, pero es lo que esta película transmite.

Birdy se siente la protagonista de su propio show, tiene amigxs y hermanxs a quienes ama desde su selfabsordness propia de la edad, sin indagar mucho en emociones que exceden a sus propios problemas. No lo hace sino hasta avanzada la peli, donde es esa actitud de mirar hacia afuera, de observar a lxs otrxs y querer ayudarles más allá de ayudarse a sí misma, marca un punto de desarrollo en su personaje. Esto a su vez, pone en movimiento reacciones en otros personajes, es decir que cuando se deja de resistir a sí misma, y empieza a conectar con su propia ética y bancarse sus decisiones incluso cuando no siempre la dejen bien parada, es que afecta a su entorno de la forma que siempre quiso.

Al inicio de la peli, ella es una dramática transitando ese mágico período de su vida en que una niñita se convierte en una mujercita. Contrario a alguna exposición de corte Disney, no hay mariposas que la ayuden a vestirse sino menstruaciones dolorosas que esconde bajo el piso del baño, idolatrías a ciertxs adultxs, problemas económicos y la salida del casamiento como respuesta. Casamiento forzado, claro. Ella tiene 14 años pero eso no importa en esta época, ni importa su opinión ni deseo. Queda muy claro el clima de la época en una conversación que tiene con su madre, Lady Aislinn, donde ella le cuenta que en su infancia, su padre la torturó con metal caliente a fin de hacerla obedecer. Por esa razon siempre apoyó la rebelión de Birdy, pero entiende el contexto social y no la quiere muerta por sostener sus ideales. Estamos caminando por esa cornisa de "las cosas son como son" vs. "el cambio se genera con la negativa a seguir por donde se marca".  Esto se ve varias veces más en la pelicula, como cuando el amigo de Birdy le cuenta que las formas de la vida son im justas e inamovibles, él queriendo ser un académico sin saber leer y condenado a cuidar cabras. También lo vemos en la decisión de su Tío George de casarse cuando "ni si quiera él sabe por qué lo hace". 

La película no teme abordar temas a los que cualquier escuela alérgica a la ESI escaparía y si bien en algún momento opone a las más queridas amigas en nombre de un chico, rápidamente revierte la situación porque su amor es más grande que un varón. También se aleja de el trope del progenitorx que tiene que morir para enseñarle su lección.

A lo largo de toda la peli, Lady Aislinn ha tenido abortos que toda la familia sufrió, mas no funcionan como un modo de castigo que la definen, sino que meramente la acompañan. Y también acompañan su deseo y calentura que tiene con su esposo. Ha parido niñes muertxs durante años, a quienes enterraron y de quienes Birdy se siente hermana, por quienes siente nostalgia. Me sorprendió que en medio de todos sus propios conflictos asolescentes, siempre gritara durante los partos de su madre "quiero conocer al bebe", mientras la sacaban a rastras. Es ahí donde se ve la tridimencionalidad de su vida y del gran material fílmico. La película no es ella en un momento con un problema, la película es un fragmento que comprende mucho más que ella.

En un momento muy "Mujercitas" de Greta Gerwig, Birdy defiende el honor y valor de su mejor amiga Aelis haciendo una elocuente exposición de las injusticias de las mujeres en ese contexto. Un llamado a la humanidad y la empatía. La declamación que la saca a Birdy de sus propios mambos y la obliga a mirar al costado, pero también a ser conciente de todo el tablero en el que están. 

Dos cosas que me gustaría mencionar: ella está buscando quien la rescate a lo largo de toda la película (sin dejar de ser su propia rescatista en más de una ocación) y encontrandose con figuras de hombres que caen de ese alto estandarte, incluso si une de ellos la rescatara. Son humanos, no hay blanco y negro, no hay roles paradigmáticos, por lo menos, no en la mirada de quien nos guía a lo largo de sus aventuras. La otra mención que no quiero dejar pasar es a la mágica y triste Ethelfritha quien tranquilamente podría haber sido un personaje chato y "sin nombre". Ella nos abre la puerta a las complejidades del matrimonio y de las conceciones que requiere la época. También nos abre la puerta a un mundo propio del cual solo vemos una abertura. Ella no se explica, ella inspira y asusta, ella es una de las tantas guías de Birdy. También lo es su humano e imperfecto tío. Todos los personajes requerirían su propia película para explicar y acompañarlos ya que aquí no se lo hace en detalle, y sin embargo es la sal que realza el dulce de la torta. 

El desarrollo de personaje es honesto e inocente, especialmente cuando Birdy trata de comprenderse a sí misma. Ella no es perfecta, ni "pulcramente imperfecta". El conflicto de la pelicula no se limita a ella. Nos abre el paraguas de personajes, vidas, situaciones, dinámicas. Nos encontramos con formas de comportarse que tienen que ver con la época y que están desarrolladas desde un lugar lúdico, valioso y tierno. Ella está viva.

 Se me escapó alguna que otra lágrima.

Maggie´s Plan

Recién vi "Maggie's Plan", la premisa me parecía un tanto tonta, pero si bien resultó ser "todos terminamos felices"/ingenua, fue tierna. Me gustó la sinceridad de los personajes, de sus sentimientos e inseguridades. Estuvo muy bien desarrollada en cuanto a acciones pero no del todo en la unión de esas acciones. Faltó el hilo armonizador que le diera fuerza a la peli pero más allá de eso, me dejó con un lindo sentimiento. De hecho, cuando una película me lleva directo a investigar sobre su director o guionista, sé que tocó algo en mi.
No es tanto sobre una relación amorosa, o una competencia o incluso sobre la relación con la hija que tanto quiso, para mi esta pelicula es sobre la relación de uno mismo hacia el mundo. La decisión de insertar a los demás en la vida de uno, permitirse dejar de ser el director de todo y participar de... conjunto a... La apertura del individuo.

No siempre lo que sentimos es lo que mejor resuelve todo, la base del conflicto es admitir que a veces lo que sentimos va en contra del plan, de lo que estaría bueno que sucediera. Y ahí es cuestión de largar las riendas y permitirse sentir -muchas veces queremos incidir en nuestros sentimientos para que sean más así o asá...-

Directora Rebecca Miller (hija de Arthur Miller)
Estudió pintura, literatura y cine. Expuso sus distintos tipos de obras, en ocasiones, combinándolas. Escribió y dirigió peliculas, fue actriz.

¿Dos mujeres pueden amar al mismo hombre sin convertirse en enemigas?

Ahora me dieron ganas de investigarla a Rebecca Miller..
Julianne Moore me parece una grosa por donde la vea. Me gusta mucho lo que hace y cómo y el estilo (que imagino) de vida. 

"Los Siete samurais" et moi

Ayer vi "Los Siete samurais" de Akira Kurosawa -debo admitir que no soy imparcial en este comentario, aunque... ¿algua vez se es imparcial en un comentario? Quizás la imparcialidad se refiere no a la opinión en sí sino a la predisposición previa a tenerla- y me pareció tierna, graciosa, y con sentimiento. No se si describiría como dramática, sino como algo que te afecta y te llega. Me pasó igual con "Barba Roja", esa sensación de ser interpelada, y no ser un mero espectador.

Hace tiempo que estoy pensando en historias y guiones de cine desde el lugar de la construcción, cómo pensarlos, cómo desarrollar una historia interesante y rica... Entonces atenta a esto observé esta peli. A los primeros minutos ya se planteó el conflicto y solución: un pueblo en peligro necesita contratar samurais para salvarlos de unos bandidos.... van a encontrarlos y luchar y ganar; entonces ¿qué va a suceder por las restantes dos horas? Y ahí es cuando se me pinchó la burbuja y me di cuenta que toda la carne de este guiso era no la historia argumental en sí, sino los pormenores, los detalles que la hacen real: lo que el director quiere expresar. Entonces vi que lo que tengo que tener en claro al escribir una historia, es: qué quiero decir, cuáles son mis objeciones sobre la sociedad, qué quiero salvar, qué quiero sentir y hacer sentir.... Y a veces nos enfocamos tanto en las metas y los puntos sobresalientes de la historia, que nos olvidamos del sentimiento submarino que los recorre, articula y da sentido al acto mismo de la escritura. 

Quizás es la mala costumbre de las películas yankees (que disfruto enormemente) con sus acciones puntuales que dan forma a la historia y con suerte la profundización de un personaje, en vez de la creación de una atmósfera.

Fue una experiencia similar a la de leer Lolita de Nabokov. Sé en qué consiste la historia, sé que este hombre mayor se enamoró de su hijastra y que planean huír..... pero la historia no es sólo eso. A veces estamos tan desesperados por que nos den nuestro queso, por que nos den lo que estamos esperando (como un beso o una escena de sexo entre personajes que dan mucha vuelta), que ni prestamos atención al resto. Yo leía Lolita y le encontré millones más de matices a una historia que pensaba lineal, simple y sin sorpresas. Me gustó lo que me encontré, pero también me causó tedio al querer comer el queso prometido y encontrarme con páginas y páginas que me apartaban de él. Creo que en ese caso, estoy sufriendo una re-educación por parte de Murakami. Ósea, el hombre es vivo y cada unas cuantas páginas te tira huesos que te mantienen entretenido masticando, pero sin que te des cuenta estás leyendo pasajes que podrían ser la "nada" para un productor de películas de Hollywood. ¿Qué pasa acá? Hay un hombre metido en un pozo y ve todo oscuro excepto 5 segundos de sol directo sorbe su cabeza que le cambian la vida, o un chico cuidando a un moribundo en el hospital y preparándole pepino para comer... Este autor nos saca el "¿qué pasa acá?" -la búsqueda constante de acciones- y nos plantea en cambio "¿qué significado le puedo encontrar a estas escenas?". 

Voy a ser muy sincera, terminé de leer "Crónica del pájaro que da cuerda al mundo" y lo primero que pensé fue: ¡Me encantó, pero no entendí nada! Había tanto del autor ahí metido, tanto chiste interno, psicología propia, metáforas por doquier, intrigas que quizás no buscan ser explicadas -como una película de Woody Allen-, había una persona detrás orquestando ese mundo. Y todos tenemos eso adentro, sólo que nos encontramos en un mundo donde la economía reina, y cuanto más sintético y al caso, y cuanto más rápido nos tires la acción, más felices vamos a estar. Y sin embargo, en "Crónica..." se te plantea el conflicto y 700 páginas después seguís intrigado y absorbido por el mundo que rodea a Tooru Okada; los personajes sin explicación y su vinculación con ellos. Este tipo de autores, vuelve a traer el detalle de las historias de antes, pero con un original giro moderno. Aunque uno, erróneamente podría confundir la modernidad con lo rápido, simple, carente de contenido o explicación. Todos usamos una computadora o un celular pero no tenemos idea lo que tienen adentro que los hacen funcionar así, si quedáramos varados en una isla desierta sin las principales cabezas que entienden su funcionamiento, no podríamos re-hacer computadoras. Vivimos en un mundo aparentemente simplificado, por ejemplo: la mitad de las tareas que se hacían hace 50 años hoy día podrían sintetizarse con un click, en vez de la búsqueda, la técnica y el camino. 

Búsqueda-Técnica-Camino. Eso fue lo que tuvo la película de Kurosawa. No importaban tanto los hechos básicos argumentales sino el camino que llevaron a cabo los personajes al buscar sus objetivos. Será porque es una película antigua de tiempos un poco más rebuscados y diferentes, será que soy muy nostálgica, será que simplemente las cosas cambian pero no por ello deberíamos olvidar lo que subyace. Sí, corremos el peligro de caer en un espiral cual "Medianoche en París", pero quizás no busco respuestas idealistas de tiempos pasados. Sino que no quiero olvidar el diálogo con esos tiempos, quiero hablar hacia adelante pero saber qué piso estoy pisando, sobre qué se construyó mi estructura mental/social. No quiero perder de vista el panorama. De alguna forma, me siento como el lector acostumbrado al narrador omnisciente que cada tanto le lanza gloriosos flashbacks: quiero conocer todo. Y me doy cuenta que sí, quizás encuentro apoyo en el pasado, pero no quiero cometer el pecado de la soberbia y pensar que el mundo comenzó cuando yo nací, que lo que hay no hay que cuestionarlo ni entenderlo. Quiero saber cómo funcionan las cosas, y por eso, yo -quizás otro no- necesito conocer, y encuentro placer en, ponerme en los zapatos de mis antepasados. Desde pequeña que observando fotos antiguas imagino historias sobre lo que vivirían esas personas. Soy quizás demasiado empática, pero encuentro en ello, una posibilidad infinita de sensaciones y de vidas. Como si al ponerme en los zapatos de quienes experimentaron el mundo antes que yo, pudiera vivir miles de vidas paralelas, como cuando leo. Y todos ellos son mis maestros y si ellos pudieron, hicieron, sintieron, entonces me vuelvo consciente de que no soy la única ni la primera, sino que soy parte de. Y es una sensación muy rica esta conexión como brazos largos que atraviesan lineas temporales y se sostienen de otros brazos, hace que re-signifique mi vida y no quiera caer jamás en la simplicidad de una vida materialista o chata que muchas veces olvida el camino y se queda sólo con las atracciones superficilales de corte Hollywoodense.

Entonces es por medio de las artes y la historia que se encuentra la conciencia casi paterna que nos educa para apreciar no sólo sus objetos de goce -libros, películas, música- sino también la forma en que vivimos nuestra vida, y lo que queramos aprender de ella. El camino, es la clave para escribir una buena historia, no querer apresurarse a los hechos volcánicos que a simple vista dan sentido, sino ir construyendo los pasos que los personajes dan en busca de sus objetivos.

Como último comentario, la peli de Kurosawa me re divirtió y me pareció super interesante que el personaje al que menos fichas se le daba, el menos "importante", resultara ser básicamente, el centro de la historia.

Actitud

Next stop Wonderland

Romance City

Hoy habré visto 40 mnutos de "Something's gotta give" y es increíble lo mucho que me gusta y lo bien que me hace sentir esa película. La pareja de Diane Keaton y Jack Nicholson me parece super adorable, no se, me la pasé sonriendo todo ese tiempo hasta que me sentí tan bien que decidí dejarla y salir a andar en bici. 

En momentos de desesperanza y bajón, confusión, es lindo saber que hay cosas que me afectan y me endulzan sin que las racionalice siquiera. El amor está en todas partes y en todas las formas. Está bueno ir conociendose, incluso si es muuuy de a poquito y con cosas pequeñitas como películas que te hacen sonreír un domingo a la tarde. 

*me gusta que Frances McDormand parezca ser una tipa muy copada.

With Death and Morning on the silver horns

Era cuestión de tiempo hasta que subiera un post sobre Anne of Green Gables, quizás porque me enamoré perdidamente del coprotagonista, Gilbert, o quizas porque toda la pelicula me da paz. Es esa época, esas situaciones que secretamente añoro. Sin mencionar una protagonista super fuerte y confiada a pesar de todo, apasionada por la lectura y que bordea lo irreral, y de a ratos lo más autentico posible; con actitudes complejas y orgullosas que son dificilmente entendibles. Y la historia de Anne es lo suficientemente profunda como para no basarse (como una comedia romántica) meramente en alguna relación amorosa, sino que es toda una trayectoria.. 

Kindred Spirits, friendships, achievements, love, adventure.. No solo me dejó todas estas cosas, sino que los dos poemas recitados en la pelicula me resultaron hermosos: The Lady of Shalott de Tennyson y The Highwayman de Noyes.

Jackie Brown (1995) de Quentin Tarantino

Ordell: "Goddamn, in all the time I've known her, I aint never hared her scared like that.

Usually, she's too cool for school..." 

(and she is)

Jackie Brown no es la típica heroína, de hecho, no es una heroína, o por lo menos, lo es de sí misma. En las películas el bien y el mal se delimitan en tanto están fuera o dentro de las normas sociales, y juzgamos a los personajes según aquellos parámetros: sos el malo si haces cosas malas, sos el bueno si terminás haciendo lo correcto. Es refrescante encontrarse con un protagonista que no necesariamente es malo, pero no camina por la línea punteada del "bien". Esta es Jackie, que va tras lo que quiere, que es inteligente y osada, que no tiene miedo, o que no deja que le gane: she´s too cool for school... 

Festival de cine Alemán

Películas que vería, en el siguiente órden.
Sí, las entradas están $65.. uff, quizás más adelante las pongan en el Gaumont, pero por lo pronto.. a tener en cuenta!

Lunes 15. 17 hs Village Recoleta (dura 4 horas)
Martes 16. 20hs en Arte Multiplex Belgrano

Sábado 13. 22hs en el Arte Multiplex Belgrano
Viernes 12. 20hs en Village Recoleta

Viernes 12. 22hs en el Arte Multiplex Belgrano

Jueves 11. 12:30hs en Village Recoleta

Domingo 14. 20hs en el Arte Multiplex Belgrano

Festival de Cine Alemán

Mysterious Skin (2004) de Gregg Araki

Hay películas a las que no podes quitarles la mirada. Esta es una de ellas. Fuerte, muy intensa. 

Hace un paralelo entre dos chicos que viven una misma experiencia de formas opuestas y a partir de ella, sus vidas resultan fuertemente afectadas, librando caminos diferentes, que en última instancia los vuelven a unir. Por la búsqueda de ideales perdidos, de respuestas, de sentirse cómodo en la propia piel, de sentir que vivimos la vida que elegimos y no la respuesta a una afección externa.

"Boyhood" De Richard Linklater

Mason: I just feel there are lots of things I could be doing and Im just not.
Sheena: Why aren't you?
Mason: I mean, I guess it's just being afraid of what people could think. You know, judgement... I find myself so furious at all these people that I'm in contact with, just for controlling me or whatever, but they're not even aware they're doing it.
Sheena: So, in this perfect world where no one's controlling you, what's different, what changes?
Mason: Everything, I just wanna do whatever I feel like, whatever makes me feel alive. As opposed to giving the appearance of normality.

"Another lover hits the universe,,,

... the circle is broken. But with death comes rebirth, and like all lovers and sad people, I am a poet." dice Allen Gisnberg

Terminé de ver una película sobre Allen Ginsberg y su paso por el comienzo de su vida (literaria). "Kill your Darlings" se llama; la expresión refiere a una consigna de clase de dejar lo propio, las experiencias y relaciones para escribir algo puramente inventado, válido académicamente. En la película, esa frase naturalmente tiene varios sentidos. Me gusta la estética de este mundo Beat un poco púber, con sus pequeños exponentes naciendo, creciendo conociéndose, explorando relaciones, proyectos y sociedades artísticas. Me gustó la película, me dio ganas de más, y como está basada en la realidad, tengo mucho por explorar...

"you know me now. I'm only good at beginnings"

Le Voyage dans la Lune

Qué loco pensar que las personas que aparecieron en esta pelicula ya no estan vivas, que son actores, creadores, artistas, innovadores. Vivieron en 1900... Es demasiado lejano eso. Vista, la película parece apuntada a niños, tiene un dejo divertido, super onírica, el sueño de una de las primeras películas.

El arte de in-mor-ta-li-zar.. Estoy viendo gente que murió hace más de 100 años, cómo eran, qué les divertía, cómo veían el mundo.

"It's not the power of the curse but 
the power you give the curse."

Penelope

Kikis' Delivery Service

Kiki: Without even thinking about it I used to be able to fly. Now I'm trying to look inside myself to find out how I did it. But I just cant figure it out.

Ursula: You know, could be you're working at it too hard. Maybe you should just take a break. Stop trying. Take long walks, look at the scenary, doze off at noon. Don't even think about flying. And then, pretty soon you'll be flying again.
...
When I was your age I'd already decided to become an artist. I loved to paint so much, I'd paint all day until I fell asleep. And then one day, for some reason, I just couldn't paint anymore. I tried and tried but nothing I did seemed any good. They were copies of paintings I'd seen somewhere before, and not very good copies either, I just felt like I lost my hability. But then I found the answer. You see, I hadn't figured out what or why I wanted to paint, I had to discover my own style.
When you fly you rely on what's inside of you, don't you?

Kiki: That's right, we fly with our spirit.

Ursula: Trusting your spirit, yes, yes! That's exactly what I'm talking about. That same spirit is what makes me paint, it makes your friend bake, but we each need to find our own inspiration, Kiki. Sometimes it's not easy.

Kiki: I guess I never gave much thought to why I wanted to do this... So you really think
Ill fly again?

Ursula: Sure you will, you just need to wait for the right inspiration to come along.

Studio Ghibli y sus tiroteos de sabiduría...

"-You know life is the most important thing.

-We're all going to die someday so nothing we do now really matters. Why should we fight to preserve life when we know it's going to end someday?

-No, life is precious because we know we are going to die. Death isn’t what you fear most, Aaron. You're afraid of being alive. You want to live forever, then you say nothing matters, but you're afraid to live. You're afraid to live the only life you have. "

"Tales from Earthsea"

Sustituyendo la palabra "vida", por "amor", sentí que ese mismo miedo que tiene Aaron es el mismo que yo tengo hacia el amor y las relaciones. Siento que van a terminar entonces quiero acabarlas antes de que despeguen, de que tengan la chance de crear y respirar y dar frutos. Me da mucho miedo que algo que quiero tanto termine, entonces le saco valor, hago de cuenta que no importa; entonces me quedo sin amor y sin pérdida, me quedo sin nada. 
El chiste no es preservar algo por siempre, sino disfrutarlo en cada paso. Sino, terminas preservando algo que no te hace feliz, porque no te ocupás en hacerlo valeroso, sino en mantenerlo inmutable simplemente. 

Todo el juego de la película es que hay un balance y hay que aceptarlo, hay que aceptar que para que haya vida también tiene que haber muerte, sino no tiene valor. Aaron tiene miedo de su oscuridad y le huye, entonces termina tropezándose con ella y sometiéndose a ella por el simple hecho de no aceptarla y de temer que lo pueda controlar. 

Para que haya amor, tiene que haber dolor, hay que aceptarlo y no dejar que eso prevenga al amante de permitirse sentir.

El club de la pelea y su infinidad de frases para la vida

"How much can you know about yourself if you've never been in a fight?  I dont want to die without any scars."

Tyler Durden- Fight Club

Increíble escena del cine Avant-Garde francés. No se si es posible ver esto y no querer llorar... Me sorprende el cine mudo de antes, tenía que arreglarselas con tan poco y sin embargo decían tanto, quizas mucho más d elo que se dice en una pelicula actual. Es todo un arte... y no hablo de la fiel reproducción de las cosas, sino de la fragmentada o modificada. Es como el arte clásico, es muy bello y quien lo realiza debe ser enormemente talentoso, pero es fantástico un buen cuadro expresionista que toma la realidad pero no se preocupa por reproducirla en cada detalle; su valor no está en la habilidad de reproducción sino en la de CREACIÓN. Crear, es hacer arte, interpretar, modificar, decir algo... La magia de esos tiempos en los que tener poco y más dificil, servía para imaginar más y darle más valor a las cosas que se tenían.

No mires para abajo- de Eliseo Subiela

Luego de haber visto "El lado oscuro del corazón", quedé fascinada con esta novedosa forma de hacer cine que encontré en el arte de Eliseo Subiela; esta fusión de temas profundos, pasionales, con poesía y bellos diálogos, con escenas puramente metafóricas y ambiguas, prefiriendo el inconciente de los personajes antes que sus acciones y la "trama" externa de las historias. Lo que hace Subiela es un seguimiento interior de sus personajes, algo que siempre me interesó mucho más que cualquier trama intrincada.

Por eso, vi "No mires abajo", una historia muy tierna y ligera que me dejó llena de todas estas frases lindas... 

"En la vida estarás siempre diciendo adiós. Que eso no te impida amar."

"Nada es para siempre por eso es tan inútil la pretensión de retener."

"Estaba muerto de amor por Elvira, pero como a los muertos de amor no los velan o entierran, nadie se había dado cuenta todavía. Y yo andaba por ahí; el único muerto del barrio que olía a sexo."

"Los sancos fueron creciendo a medida que yo crecía… Llegue a construirme unos que me permitieron estar a unos 4 metros del piso. Un día de mucho viento me quede dormido agarrado de un ciprés. Ese día fui árbol."

"Para mi que los liquidos que segrega producen alucinaciones."

"He muerto a mi. Y vivo por ti. Si me amo, te amo. Si te amo, me amo."

"Fijate, cuando el corazón comienza a arder, huele como a incienso."

"Ni yo me voy ni vos te quedas."

"No mires para abajo."

Revelación at Tiffany's

Extraño momento en que siento que la gente de las peliculas me está hablando directamente a mi...

“You know what’s wrong with you, Miss Whoever-you-are? You’re chicken, you’ve got no guts. You’re afraid to stick out your chin and say, “Okay, life’s a fact, people do fall in love, people do belong to each other, because that’s the only chance anybody’s got for real happiness.” You call yourself a free spirit, a “wild thing”, and you’re terrified somebody’s gonna stick you in a cage. Well baby, you’re already in a cage. You built it yourself. And it’s not bounded in the west by Tulip, Texas, or in the east by Somali-land. It’s wherever you go. Because no matter where you run, you just end up running into yourself.”